3D Stereoscopico Guida Professionale

3D Stereoscopico: guida professionale per cinema, tv, new media di Jordan River e Gianfranco Confessore

Il regista e produttore Jordan River (Sacro Codice), artista esperto nell'uso di tecniche digitali nel campo dell’editing cine - audiovisivo stereoscopico, ed il professore Gianfranco Confessore, docente universitario che si occupa di composizione stereoscopica e della generazione di piani per robotica applicati alle tecniche di produzione cinematografica, sono gli autori di 3D Stereoscopico: Guida professionale per cinema, tv, new media, edito da Edizioni FAG.

Introdotto dalla prefazione del Presidente di 20th Century Fox Italia Osvaldo De Santis, il volume si pone come testo professionale teorico - pratico, arricchito da guida in DVD e occhiali 3D, che porta sia il giovane filmaker che il professionista ad acquisire i segreti del 3D impartendogli le principali fondamenta per operare nel settore dell’entertainment nei campi dell’audiovisivo e della comunicazione.


3D Stereoscopico: guida professionale per cinema, tv, new media è suddiviso in due parti: la prima affronta l’introduzione alla stereoscopia 3D, la visione stereoscopica e i supporti di ripresa / proiezione; la seconda parte - pratica - spiega la regia 3D e le riprese stereoscopiche, l’editing 3D ed il compositing 3D stereoscopico, la CGI stereoscopica ed i processi realizzativi di un’opera 3D, con l’ausilio di piattaforme di software ed attrezzature professionali.


La guida specialistica scritta da Jordan River e Gianfranco Confessore è costituita da 7 macro capitoli:

- Introduzione alla stereoscopia 3D
- Visione stereoscopica e supporti di ripresa / proiezione
- Pensare e dirigere un'opera in 3D
- Editing 3D stereoscopico con le principali piattaforme, fra cui Avid, CineForm, Premiere e Final Cut Pro
- Compositing 3D stereoscopico
- CGI stereoscopico
- Realizzare un Teaser in 3D

3D Stereoscopico: guida professionale per cinema, tv, new media a cura di Jordan River e Gianfranco Confessore
Maggio 2012, 320 pagine + DVD, 34 euro

Linea d’Ombra 2012

Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVII Edizione
A Salerno dal 16 al 22 aprile 2012 sul tema “Terre/moti: movimento di popoli e di idee”

Linea d’Ombra è una manifestazione nata a Salerno nel 1996 e dedicata al cinema e alle arti performative con una prevalente connotazione di evento a partecipazione giovanile.

La XVII edizione di Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani sposa il tema “Terre/moti: movimento di popoli e di idee”. Il terremoto come metafora di un fattore liberatorio, il diffondersi di energie, che trasformano le vite, lo scenario culturale, economico e politico contemporaneo.

Linea d’Ombra rafforza la sua identità multidisciplinare attraversando cinema, arti performative, musica e scrittura. Un occhio attento alle nuove produzioni culturali e alle proposte dei nuovi artisti, senza escludere i grandi maestri delle arti contemporanee.

Diretto da Peppe D’Antonio con la condirezione artistica di Diego De Silva, Luca Granato e Agostino Riitano, Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVII Edizione presenta un programma che si arricchisce di numerosi eventi speciali, come il workshop per la creazione di animazione dal vivo con Saul Saguatti e Straordinario Femminile in cui Donatella Finocchiaro, Carlotta Natoli e Carlotta Tesconi dialogheranno col pubblico e tra loro, per aiutarci a capire la vita delle donne di oggi, dentro e fuori lo schermo.


CINEMA: Per la sezione fuori concorso, l’attesa anteprima italiana di Another Earth di Mike Cahill, film evento del cinema indipendente vincitore del Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival e ancora No More Fear di Mourad Ben Cheikh che, presentato con successo al Festival di Cannes, documenta la rivoluzione tunisina vista attraverso tre destini individuali. Chi della Tunisia denuncia l'ipocrisia sociale sulla questione della verginità femminile pre-matrimoniale, descrivendo la pratica della ricostruzione chirurgica dell'imene, è il regista belga di origine tunisina Jamel Mokni che porta a Salerno il suo osteggiato in patria Hymen National Malaise dans l’Islam.

Importanti film saranno in concorso in Passaggi d’Europa, la selezione dei lungometraggi che ha portato al Festival pellicole del calibro di L, opera prima del regista greco Babis Makridis, o di Kuma, film austriaco sull’integrazione araba nel mondo occidentale.

E ancora la sezione CortoEuropa, concorso con una selezione di opere realizzate da giovani autori europei e curata da Luca Granato: 25 cortometraggi di 14 nazionalità diverse che si ispirano ai quei Terre/moti, intesi come movimento in tutte le sue più disparate forme, protagonisti indiscussi della XVII edizione del Festival, con, tra gli altri, Posledny autobus di Martin Snopek e Ivana Laucíková, vincitore del GradPrix al Tempere 2012, o l'italiano L’estate che non viene di Pasquale Marino, in concorso a Cannes 2011. Da ricordare anche la sezione fuori Concorso Cortovisual una selezione delle migliori opere d'animazione realizzate tra il 2010 e 2012, proiettatate all'interno di un cine/caravan itinerante che stazionerà in diversi punti della città.

» CONTINUA

PERFORMING ART: 6 spettacoli che si svolgeranno indoor e outdoor per una panoramica dell’arte performativa contemporanea, vista come partecipazione morale, civile e politica. Dal teatro di Emma Dante con Acquasanta, a Grimmless, la non-fiaba, dissacrante e pungente del duo Stefano Ricci e Gianni Forte. E ancora la compagnia Fibre Parallele di Riccardo Spagnolo e Licia Lanera (Premio Landieri 2011 come miglior giovane attrice) e il loro Furie de Sangre, fino al sarcasmo di Daniele Timpano, reduce dal discusso Dux in scatola, e il suo ultimo Aldo Morto: il rapimento e l’uccisione di Aldo Moro, visti da una delle personalità emergenti della scena italiana in un’ottica idealmente spericolata.

MUSICA: L’Orchestra di Piazza Vittorio sarà protagonista del concerto di chiusura del Festival. Tra gli spettacoli che animeranno interamente il centro storico di Salerno, l’esibizione della sassofonista americana trapiantata a Berlino Jessie Evans e il live Theremin Solo di Vincenzo Vasi, spesso sul palco con Vinicio Capossela, considerato uno dei più eclettici polistrumentisti in Italia.

SCRITTURA: Le profonde modifiche del nostro tempo, i terremoti culturali e sociali che ne caratterizzano la storia, si possono leggere in varie forme. Scritture al confine con Diego De Silva, Andrea Bajani e Antonio Pascale e in programma anche il workshop Laboratorio di scritture multiple di Giulio Mozzi.

Ulteriori informazioni sul sito ufficiale della manifestazione FestivalCultureGiovani.it.

VIEWConference 2011

VIEWConference 2011: l'illustre conferenza italiana sulla grafica digitale a Torino dal 25 al 28 ottobre
Enrico Casarosa dei Pixar Animation Studios presenta il cortometraggio “La Luna” ed il workshop “Come scrivere per Pixar: dal concetto al testo”


VIEWConference è la rassegna annuale dedicata al mondo della computer grafica, del cinema digitale, dell'animazione 3D e della VFX che si svolgerà dal 25 al 28 ottobre a Torino al centro congressi TorinoIncontra.

Torino sarà anche la sede del VIEWFest - Digital Movie Festival, Festival internazionale di cinema digitale che si svolge dal 21 al 23 ottobre, con ospite il regista e head of story Enrico Casarosa dei Pixar Animation Studios che presenterà l'anteprima mondiale del cortometraggio La Luna, proiettato in accoppiata con il nuovo film d'animazione Pixar Brave, e terrà il workshop “Come scrivere per Pixar: dal concetto al testo”.


VIEWConference 2011 riunisce in Italia una line-up di registi eccezionali, inventori della grafica digitale, professionisti e “visionari” proponendo incontri ricchi di ispirazione, straordinari laboratori didattici e sorprendenti esperienze visive e sonore con Sharon Calahan, Tom Wujec, Cory Doctorow e Randy Thom: “Siamo lieti e orgogliosi di accogliere i nostri relatori Sharon Calahan, Tom Wujec, Cory Doctorow e Randy Thom alla VIEW Conference” - dice la direttrice Maria Elena Gutierrez - “Sharon è una dea della luce, Randy aggiunge la dimensione del suono, Tom è un pensatore visionario e Cory sfiderà il nostro pensiero sull'arte e internet”.


- Sharon Calahan, direttrice della fotografia e delle luci, Pixar Animation Studios “Cars 2 – Un’ avventura internazionale”, proporrà il workshop “Riflessioni sulla luce e colore”
- Tom Wujec, vincitore del premio Oscar, guru del visual thinking e innovatore, Autodesk, terrà il workshop “Chiarezza: usare il "visual thinking" per collaborare, innovare e fare”
- Cory Doctorow, scrittore di fantascienza, blogger e attivista tecnologico, proporrà il workshop “Distensione: la convivenza pacifica tra le arti, le imprese creative e internet”
- Randy Thom, due volte vincitore del premio Oscar, direttore del sound design, Skywalker Sound, creatore del sound design per Rio, terrà un workshop dedicato ai sound designer.


A sorpresa sarà a Torino anche il supervisore generale degli effetti visivi Erik Nash di Digital Domain, che metterà in luce lo “stato dell’arte” delle tecniche cinematografiche utilizzate per creare i pugili-robot ad alta tecnologia del rivoluzionario film dei DreamWorks Studios, Real Steel – Cuori d’acciaio.

Ed ancora: Wayne Stables di Weta Digital con “Creating the world of Tintin”; il premio Oscar Scott Farrar, supervisore degli effetti visivi della Industrial Light & Magic per Transformers 3; Roger Guyett, ILM, supervisore degli effetti visivi per Cowboys & Aliens; Peter Nofz della Sony Pictures Imageworks, supervisore degli effetti digitali per Lanterna Verde; Gavin Graham, co-direttore del reparto 3D della Double Negative per Captain America: Il Primo Vendicatore.


Inoltre Davide Pesare della Pixar terrà il workshop sull'ombreggiatura “RenderMan: Capire l'ombreggiatura sulle architetture SIMD”.

Per ulteriori informazioni sui tantissimi artisti presenti, su workshops e programma completo visitate il sito ufficiale della manifestazione Viewconference.it.

Linea d’Ombra vincitori

Vincitori Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVI edizione Migliori Cortometraggi CortoEuropa, CampaniaCorto e Menzioni speciali giuria web

Si è appena conclusa a Salerno la XVI edizione di Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani, storica manifestazione dedicata al cinema e alle arti performative dedicata quest'anno al tema Madre/patria: tra qui e l’altrove; lieti del ruolo illustre che siamo stati invitati a ricoprire per un'intera settimana in collaborazione con la sezione cinema, abbiamo cercato di assolvere i nostri incarichi al meglio con passione e responsabilità.

La sezione cinema di Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani è suddivisa in CortoEuropa, storico concorso internazionale che ha visto in gara 30 titoli di finzione realizzati da giovani autori europei tra il 2010 e il 2011, e CampaniaCorto, concorso di 8 opere riservato alle produzioni indipendenti di cortometraggi realizzati da autori campani.


Il livello delle opere in gara nella sezione CortoEuropa è stato altissimo, abbiamo assistito ad uno spettacolo così piacevole ed elevato da averci fatto seriamente riflettere su alcune possibilità future inerenti al nostro nuovo ed innovativo magazine cinematografico, attualmente in cantiere e del quale speriamo di potervi anticipare qualcosa entro fine estate.

Prima di passare ai vincitori di Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVI edizione con il miglior cortometraggio CortoEuropa, il miglior cortometraggio CampaniaCorto e le menzioni speciali giuria web, desideriamo segnalarvi un breve elenco di opere che non hanno ricevuto alcun riconoscimento ma che riteniamo comunque di elevatissima fattura: Crossing Salween di Brian O’Malley (Irlanda / Birmania 2010), Io sono Qui di Mario Piredda (Italia 2010), Vannliljer i blomst di Emil Stang Lund (Norvegia 2010) e La Currybonara di Ezio Maisto (Italia 2010).

Senza dimenticare, sempre tra le opere non vincitrici, 13 ½, Boxer, Bukowski, Elder Jackson, Fabrica de Munecas, Le Piano, Manolo, Ultima Donna, Na Wéwé e Thermes.

Seguono le bellissime opere vincitrici di Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVI edizione.

» CONTINUA

VINCITORI LINEA D’OMBRA 2011 - FESTIVAL CULTURE GIOVANI XVI EDIZIONE

- Miglior Cortometraggio sezione CortoEuropa: Intercambio di Antonello Novellino e Antonio Quintanilla ex equo con Mi Amigo invisible di Pablo Larcuen
- Miglior Cortometraggio sezione CampaniaCorto: La Colpa di Francesco Prisco

INTERCAMBIO DI ANTONELLO NOVELLINO E ANTONIO QUINTANILLA



MENZIONE GIURIA WEB LINEA D’OMBRA 2011 - FESTIVAL CULTURE GIOVANI XVI EDIZIONE

- Menzione speciale corto più votato dalla giuria web CortoEuropa: Mi amigo invisible di Pablo Larcuen
- Menzione speciale corto più votato dalla giuria web CampaniaCorto: Reset di Nicolangelo Gelormini

Festival Culture Giovani

CN a Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVI edizione

Stiamo collaborando con la sezione cinema di Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVI edizione, manifestazione che si tiene a Salerno dal 13 al 17 aprile 2011 sul tema “Madre/Patria: tra qui e l’altrove”.



In particolare a CortoEuropa, storico concorso internazionale che vede in gara 30 titoli di finzione realizzati da giovani autori europei tra il 2010 e il 2011, e CampaniaCorto, concorso di 8 opere riservato alle produzioni indipendenti di cortometraggi realizzati da autori campani.

Non esitate a contattarci per considerazioni, contributi e commenti sulla manifestazione.

Linea d’Ombra Festival Culture Giovani

Linea d’Ombra - Festival Culture Giovani XVI edizione
A Salerno dal 13 al 17 aprile 2011 sul tema “Madre/Patria: tra qui e l’altrove”

Linea d’Ombra-Festival Culture Giovani è una manifestazione nata a Salerno nel 1996 e dedicata al cinema e alle arti performative con una prevalente connotazione di evento a partecipazione giovanile.


La sedicesima edizione di Linea d’Ombra-Festival Culture Giovani è dedicata al tema Madre/patria: tra qui e l’altrove e celebra a suo modo il 150° anniversario dell’Unità d'Italia con una nuova visuale di approfondimento: l’identità di un popolo che da anni fa i conti con confini mobili, spazi sfumati, trincee abbandonate o inservibili.

Così dal 13 al 17 aprile 2011 la città verrà invasa dall’evento, che oltre alle sperimentate location del Complesso monumentale di Santa Sofia e del Teatro Cinema Augusteo quest’anno “colonizza” nuove sedi: il Teatro delle Arti e il Cinema Fatima. Un’edizione difficile, una sfida per i direttori Peppe D’Antonio e Agostino Riitano, e per tutto lo staff, chiamato a resistere alla crisi del sistema culturale regionale e nazionale.

Il programma 2011 vuole essere una risposta innovativa al problematico contesto, attraverso la diversificazione e non l’impoverimento della proposta. Il Festival si conferma, infatti, un appuntamento dal contenuto multidisciplinare: cinema, musica, scrittura, performing art e gastronomia.
Per la sezione cinema ecco allora CortoEuropa, lo storico concorso internazionale (30 titoli di finzione, realizzati da giovani autori europei tra il 2010 e il 2011), a cui si aggiunge la novità CampaniaCorto, concorso di 8 opere riservato alle produzioni indipendenti di cortometraggi realizzati da autori campani.

Altra novità di questa edizione è la giuria web: alla tradizionale visione dei film in sala si affianca la trasmissione in streaming, per portare il festival direttamente nelle aule delle scuole di cinema nazionali e internazionali.

» CONTINUA

Fuori concorso la proiezione del film di Daniele Gaglianone, “Pietro”; delle opere di Andrea Segre, “A Sud di Lampedusa” e “Il sangue verde”; “Rimbò”, corto vincitore del bando di concorso Linea d’Ombra 2010, prodotto da Artimagiche per la regia di Ramona Tripodi e Andrea Canova, e “Nun sia maje dio”, videoclip del gruppo locale Malatja per la regia di Luigi Marmo, cortista vincitore del concorso Linea d’Ombra 2010.


Sempre fuori concorso è “Fratelli d’Italia, di notte”: un gruppo di 150 eroici cinefili trascorrerà un’intera notte (tra 15 e 16) all’interno del Complesso monumentale di Santa Sofia per vedere 7 cult scelti mediante una selezione popolare sul web. In palio, dopo un quiz all’alba, un montepremi di 500 €.

E se “Fratelli d’Italia, di notte” è il pretesto per giocare sullo stereotipo dell’italiano caciarone, cialtrone e irresistibile, il tempo della riflessione più seria è demandato all’omaggio a Jafar Panahi, con la visione di due delle sue opere più significative: Il cerchio (2000) e Oro rosso (2003).
Un modo per lanciare un grido di protesta contro la condanna inflitta al regista iraniano da parte delle autorità governative.

Non meno significativi sono i 2 workshop: uno con il regista Giorgio Diritti (il 15); l’altro con il documentarista Gianfranco Pannone (dal 14 al 16). Infine i matinée del Progetto Scuola, rivolto a 3.500 studenti salernitani, che saranno ospiti e critici per le proiezioni di “Inception”, “20 sigarette”, “Noi credevamo” e The Social Network”.

Ulteriori informazioni sul sito ufficiale della manifestazione FestivalCultureGiovani.it.

VIEWConference VIEWFest 2010

VIEWConference 2010 a Torino dal 26 al 29 ottobre
Dylan Sisson presenta il RenderMan durante il workshop Parlare trash di Toy Story 3: Ombre e luci

VIEWConference 2010 è la rassegna annuale dedicata al mondo della computer grafica, del cinema digitale, dell'animazione 3D e della VFX che si svolgerà dal 26 al 29 ottobre a Torino al centro congressi Torino Incontra; Torino sarà anche la sede del VIEWFest, Festival internazionale di cinema digitale dal 29 al 31 ottobre.


Durante VIEWConference 2010 si terrà il workshop Parlare trash di Toy Story 3: Ombre e luci con il Pixar's RenderMan Technical Artist Dylan Sisson che esplorerà alcune delle strategie utilizzate per creare le ombreggiature e illuminare l'enorme quantità di spazzatura presente nelle scene di Toy Story 3 ambientate in un pericoloso inceneritore.

Queste scene sono state fra le tecnicamente più impegnative del film: il workshop si focalizzerà sul nucleo portante della tecnologia Pixar di rendering, il RenderMan, presentando alcune fra le tecniche più avanzate di illuminazione e di ombreggiatura che sono state essenziali per il risultato finale, e illustrerà come sia stato utilizzato lo strumento di ombreggiatura della Pixar, SILM.

Dylan Sisson offrirà anche una dimostrazione in anteprima della prossima versione del RenderMan Studio 3.0, la suite della Pixar di strumenti per il rendering per Maya di Autodesk.


Anche quest’anno al VIEWConference verranno organizzati corsi e laboratori ed interverranno numerosi grandi ospiti quali Kim White, la direttrice della fotografia in Toy Story 3; Tim Johnson, il produttore esecutivo e regista che ha fatto la storia dell’animazione con Z la formica, The Simpsons e Dragon Trainer; Ged Wright, supervisore di Iron Man 2; Bruce Holcomb, supervisore alla modellazione digitale in Avatar; Paul Franklin, supervisore VFX di Inception, Batman Begins e Il Cavaliere Oscuro; Dan Schrecker, effetti speciali in Step Up 3D, e molti altri esperti del settore.
Per ulteriori informazioni visitate il sito ufficiale della manifestazione Viewconference.it.

Fuori Target II edizione festival dedicato alle opere video dei giovani

Milano, Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia - TIMtribù Village
Dal 28 al 30 marzo

Apre la seconda edizione di Fuori Target - le nuove generazioni si raccontano in video.
Il festival dedicato alle opere video di giovani dai 14 ai 20 anni si terrà a Milano, dal 28 al 30 marzo, presso il Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia e il TIMtribù Village: un museo e uno skate park in zona Bovisa saranno i due luoghi dove, per 3 giorni, i ragazzi potranno assistere a proiezioni, workshop, incontri e momenti di festa.

I giovani, il loro mondo, le abitudini, le passioni. Argomenti spesso utilizzati con demagogia dal mondo dei media che tendono a banalizzarne l'autenticità e a dare un'immagine statica, stereotipata, vuota di un universo che invece è in continua evoluzione. Spesso le nuove generazioni subiscono passivamente senza sapere come reagire. Manca un momento in cui la parola passa ai giovani, in cui possono esprimere e raccontare in prima persona i propri pensieri, le proprie emozioni, senza vincoli o fini commerciali.


Fuori Target nasce da questa mancanza, con queste esigenze. Un momento liberatorio e provocatorio, rivolto a tutti quei giovani che non vogliono sentirsi ingabbiati, che sentono l'esigenza di esprimersi e di raccontarsi attraverso le immagini, anche utilizzando nuovi linguaggi e nuovi mezzi di comunicazione.
Fuori Target offre la possibilità di maturare critica e autonomia, li incoraggia a non accettare passivamente orientamenti e modelli, a porsi come soggetti. Non solo, li spinge a sviluppare la creatività, a sperimentare e a mettersi in gioco, ma anche a porsi in modo critico nei confronti della dilagante cultura contemporanea delle immagini.

» CONTINUA

Sono quasi 200 le opere pervenute a Fuori Target, da oltre 50 città italiane. Primi amori, storie di amicizia, di solidarietà e di passioni, ma anche bullismo, ecologia e droga. Alcuni sono il risultato di lavori scolastici, coordinati da un docente, altri sono invece produzioni indipendenti, nate semplicemente dalla volontà e dalla passione di un gruppo di amici.

Come 'L'odore della morte' di due diciassettenni siciliani che vogliono mettere in guardia i propri coetanei dalla droga; o 'Three pages of my diary' che racconta la vita semplice di una ragazza marchigiana; numerosi lavori affrontano il problema del bullismo (Continuo o smetto, Cambiare ancora o Un sacco bullo per citarne qualcuno) o il dilemma di scelte difficili (2 in 1, Parto con te , Ho perso la testa ma l'ho ritrovata); alcuni film invece sono scherzose parodie di generi classici del cinema, come l'horror e il poliziesco, come 'Operazione Boss - Il ritorno' o 'The Good Neighborhood'.


VIDEO MOBILE CONTEST

Un concorso speciale raccoglie le opere video realizzate col proprio telefonino. Con gli stessi intenti, con la stessa voglia di promuovere autonomia e critica nei ragazzi, spingendoli ad esprimersi e raccontarsi utilizzando linguaggi e mezzi non convenzionali, Fuori Target e TIMtribù organizzano un Video Mobile Contest, dove il telefonino diventa lo strumento di comunicazione, il mezzo attraverso il quale raccontare se stessi e il proprio mondo.
I filmati, della durata massima di 3 minuti, dovranno basarsi sui temi di "fuori target": cos'è fuori target? Cosa i mezzi di comunicazione omettono e non raccontano, decidendo cosa fa notizia e cosa no, influenzando in qualche modo l'opinione pubblica?
Entro il 21 marzo è possibile caricare il proprio video sul sito Fuoritarget.it. I lavori migliori saranno proiettati in un momento speciale della festa in programma il 29 marzo al TIMtribù Village. Il vincitore assoluto si aggiudicherà un viaggio per Pechino portando in spalla lo Special pack 5inDesign (limited edition zaino+cellulare personalizzato) powered by TIMtribù e Eastpak.

Le proiezioni, gli incontri, i workshop, i concerti e gli aperitivi sono tutti gratuiti.
I workshop sono su prenotazione via mail fino ad esaurimento posti.
Ulteriori informazioni sul sito ufficiale della manifestazione Fuoritarget.it.

ACTA FORM Scuola per attori e Registi con Stage lavorativo

Nasce Acta Form - Accademia per la formazione cinematografica, televisiva e delle arti - scuola specializzata nella formazione di attori, attrici, registi/filmaker con la formula esclusiva “A FINE CORSO STAGE LAVORATIVO CON NOI!"
Gli allievi saranno inquadrati ai sensi della normativa ENPALS del settore spettacolo e quindi con la qualifica ed il libretto di lavoro già pronti per impegni futuri (qualora non lo fossero già iscritti, altrimenti saranno lo stesso collocati ai fini previdenziali).

La scuola articola i suoi corsi in varie tipologie. La più importante è quella della formula MASTER full immersion che in circa 180-200 ore di studio intensivo teorico-pratico si propone di formare i nuovi attori e registi di domani, dando loro tutte le conoscenze necessarie per affrontare il mondo lavorativo dello spettacolo.
La scuola è diretta dal regista Angelo Antonucci che ha realizzato vari film ed opere teatrali tra cui "Dio ci ha creato gratis" con Manfredi e Leo Gullotta per Mediaset, “Amore e libertà-Masaniello" con Sergio Assisi, Anna Galiena, Franco Nero, Anna Anmmirati, presentato in numerosi festival e conseguendo vari premi tra cui: Annecy cinema italien, Tiff. Italian Toronto, Festival del cinema Europeo del Canada, Ajff Ajaccio, Ciff Cipro, Tetuan (marocco), Festival del cinema di Mons (Belgio)-Sannio Film Fest- Miglior film al 60° Festival Internazionale del cinema di Salerno, e molti altri ancora.

Corso di Recitazione per attori ed attrici
con in omaggio Book e videobook dei lavori svolti, Sito web con foto e dominio personale ( .com), consulenza, promozione, visibilità sul nostro sito.
Materie di insegnamento: studio del testo e del personaggio, metodo actor's studio, improvvisazione, canto, dizione e fonetica, la macchina da presa e l'attore, trucco e make up, il casting, l'attore ed il regista, come si diventa attori e come proporsi ad agenzie e registi.Differenze e similitudine nella recitazione cinetelevisiva e teatrale.

Corso per Registi e Filmaker
Materie di insegnamento: Ripresa, montaggio, come si scrive una sceneggiatura , la direzione degli attori, la luce nel film, La produzione di un film. Con in omaggio: consulenza, promozione e video dei lavori svolti.


Frequenza ai corsi: 1-2 volte la settimana, turno pomeridiano
I lavori svolti saranno promozionati presso Festival Italiani ed internazionali e sulla nostra WEB TV: ELITE TV - Network Television on Web, dove è in preproduzione una sit comedy che vedrà coinvolti gli allievi.
IL COSTO DEI CORSI e' di 6,90 € l'ora, pagabili anche a rate.

Gli ATTESTATI di frequenza sono validabili come Crediti Formativi ai sensi della 24/2000 e 59/199.
L'Acta form aderisce a Unieda, Unione nazionale per l'educazione degli adulti con riconoscimento della 383/00 ed è in partnership con la società di produzione e distribuzione cinematografica Elite Group International srl di Roma, inserita negli albi ufficiali del Ministero dei Beni ed Attività culturali al n. 3235. Inoltre ha il patrocino della Regione Campania.
Per ulteriori informazioni visitate i siti ufficiali Actaform.it e Angeloantonucci.it.

Festival di Venezia 64 Ring alla Villa degli Autori Venice Days

INCONTRI CON GLI AUTORI CINEMATOGRAFICI DELLE NUOVE GENERAZIONI
domenica 2 Settembre
Villa degli Autori
ore 21.30

Prosegue domenica 2 settembre presso la Villa degli Autori la serie di incontri con i registi giovani presenti nelle varie sezioni del festival, organizzata da Ring e ospite delle Giornate degli Autori – Venice Days in collaborazione con la Settimana Internazionale della Critica e la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia e realizzata con il contributo e patrocinio della Direzione Generale Cinema del MBAC.

Prenderanno parte alla serata di domenica 2 settembre alle ore 21.30 presso la Villa degli Autori i seguenti registi:

Andrea Porporati (Il Dolce e l’Amaro, Venezia 64), che parlerà di Taxi Driver di Martin Scorsese;
Dimitri Karakatsanis (Small Gods, Settimana della Critica) su Il Vangelo secondo S. Matteo di Pier Paolo Pisolini;
Gianni Zanasi (Non Pensarci, Giornate degli Autori) su Ubriaco d’Amore di Paul Thomas Anderson;
Asif Kapadia (Far North, Venezia Notte) su La Storia di Qiu Ju di Zhang Yimou.


Parteciperanno inoltre Philippe Aractingi (Sous les Bombes, Giornate degli Autori), Rodrigo Plà (La Zona, Giornate degli Autori) e Zhanna Issabaeva (Karoy, Settimana della Critica) che parlerà del cinema kazako.
Modera la serata il regista Marco Simon Puccioni con il coordinamento dei registi di Ring Betta Lodoli, Daniele Cini, Fabiomassimo Lozzi, Giulia Oriani, Francesco Amato e Francesco Imposimato.

RING - Forum dei registi indipendenti - è un movimento di registe e registi italiani nato spontaneamente all'inizio del 2004 dalla comune esigenza di creare un terreno d'incontro e di progettazione teso alla realizzazione di progetti cinematografici e alla promozione di iniziative sul cinema.
Per ulteriori informazioni visitate il sito Ringlab.it.

VIII Film Summer School Cinema questioni di identità Industria Autore Genere

VIII. Film Summer School
Cinema: questioni di identità. Industria, autore, genere
Locarno (Svizzera), 30 luglio - 4 agosto 2007
www.fss.unisi.ch

L'Università della Svizzera italiana ed il Festival internazionale del film Locarno organizzano annualmente una Summer School dedicata all'analisi dei film e dei prodotti audiovisivi. A partire da quest'anno la Summer School fa parte di Réseau Cinéma CH, consorzio universitario svizzero che promuove il Master in "Storia e teoria del cinema" e il Master in "Regia".

Oggi parlando di "cinema" dobbiamo interrogarci su scenari in profondo cambiamento. Con l'avvento delle tecnologie digitali di produzione e di distribuzione stanno mutando sia i processi produttivi che le forme di consumo. Nel panorama audiovisivo attuale, esiste ancora una "industria cinematografica"? E cosa significa essere "autore"? E infine uno spettatore caratterizzato sotto l'aspetto della cultura, della collocazione geografica, del gender, come può dialogare con un mercato sempre più ampio e con modelli sempre più articolati?

Si tratta insomma di porsi domande che riguardano l'esperienza del cinema così come si produce oggi. L'esperienza di chi crea, di chi produce, ma anche di chi guarda.

Come si definisce l'esperienza filmica quando le modalità di visione non sono più quelle tradizionali e il film è consumato non solo in televisione, ma tramite computer, o addirittura telefono cellulare? Cosa sta diventando l'esperienza filmica quando è privata di alcune caratteristiche tradizionali - la sacralità del rito collettivo - e profondamente mutata nelle modalità - il grande schermo, il buio, il silenzio e le altre componenti che invitano lo spettatore ad una immersione totale, a sperimentare frammenti di altre vite parallele?


Con il contributo dei cineasti e professionisti Martin Rejtman (regista, Argentina), Lita Stantic (produttrice, Argentina) e Frank Oz (regista, USA), e delle studiose Janet Harbord (Goldsmiths, University of London, UK) e Annette Kuhn (Queen Mary, University of London, UK), la Film Summer School cercherà di intercettare i punti caldi di un dibattito di grande attualità, in cui il rapporto tra cinema e nuove tecnologie, e le sue implicazioni per i processi produttivi, creativi e di consumo disegna una mappa di lavoro ampia e sfaccettata, con confini in rapido mutamento.

La Film Summer School - il cui comitato scientifico è composto da Francesco Casetti (Università della Svizzera italiana e Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano), Maria Cristina Lasagni (Università della Svizzera italiana), Frédéric Maire (Festival internazionale del film Locarno), Giuseppe Richeri (Università della Svizzera italiana) e Margrit Tröhler (Universität Zürich) - è aperta a 30 studenti di provenienza internazionale, a cui verrà offerta la possibilità di approfondire le tecniche di analisi ed i processi creativi e produttivi cinematografici attraverso attività seminariali e di laboratorio.

Il programma completo della Film Summer School è disponibile al sito web Fss.unisi.ch.

Adobe Premiere Pro Workshop di Montaggio Scuola Cinema Sentieri Selvaggi

MASTER DI MONTAGGIO
Corso Integrato di Montaggio Professionale
WORKSHOP DI MONTAGGIO ADOBE PREMIERE PRO

Corso Base
SABATO 31 marzo e DOMENICA 1 APRILE per una durata complessiva di 14 ore

Corso realizzativo di specializzazione
SABATO 5 e DOMENICA 6 MAGGIO per una durata complessiva di 14 ore

Docente: Giovanni Bruno

QUOTE ISCRIZIONE:
MODULO UN WORKSHOP base - 1 weekend: 280 euro
MODULO UN WORKSHOP base+realiz.- 2 weekend: 500 euro (250 a weekend)
MODULO DUE WORKSHOP - 4 weekend: 800 euro (200 a weekend)

Un workshop della durata di due week-end per conoscere il sistema di montaggio Premiere Pro, uno dei più diffusi al mondo che, soprattutto nella sua ultima versione, Premiere Pro 2, ha raggiunto un livello di professionalità comparabile ai suoi migliori concorrenti avendo dalla sua una grande intuitività per un primo approccio.

OBIETTIVI FORMATIVI

Il corso è rivolto a chi, avendo anche solo una discreta conoscenza del sistema operativo Windows XP, desideri conoscere concretamente le possibilità operative di questo potente sistema di montaggio. Il programma prevede l’utilizzo pratico di un sistema di editing con Premiere Pro 2 sul quale saranno illustrati i principali punti più sotto elencati.

PROGRAMMA DIDATTICO

CORSO BASE (1° week end)

Teoria di base del montaggio digitale non lineare
I formati video e le loro caratteristiche
La compressione
Le varie fasi e l’organizzazione del montaggio
L’acquisizione e il montaggio video/audio
L’effettistica video/audio
Le sequenze e l’esportazione
La creazione di un DVD con Premiere Pro 2

CORSO REALIZZATIVO DI SPECIALIZZAZIONE (2° week end)

Applicato a un editing multicamera per il montaggio di un concerto musicale.

Il workshop di 2° livello su Premiere Pro 2 prevede l’utilizzo di tale sistema per realizzazioni particolari quali ad esempio l’editing multicamera per il montaggio di uno spettacolo, nella fattispecie un concerto musicale, ripreso con 4 camere.
In questa esercitazione si prenderà contatto sia con la possibilità del software di gestire in contemporanea 4 sorgenti (anche in HDV) sia di cimentarsi nella realizzazione di un video musicale con le varie problematiche ad esso inerenti.
Alla fine del montaggio, con il video verrà realizzato un DVD utilizzando Adobe Encore DVD, ottimo complemento di Premiere Pro per l’authoring DVD.

LUOGO E DATE DEL CORSO

Il corso si svolgerà in due weekend:

Corso Base
SABATO 31 marzo e DOMENICA 1 APRILE per una durata complessiva di 14 ore

Corso realizzativo di specializzazione
SABATO 5 e DOMENICA 6 MAGGIO per una durata complessiva di 14 ore

sabato ore 14.00/20.00
domenica ore 10.00/19.00

Entrambi i workshop si terranno a Roma presso la Scuola di Cinema Sentieri Selvaggi

Per Iscrizioni, Costi ed ulteriori informazioni visitate il sito della Scuola di cinema Sentieri selvaggi.

Roma Independent Film Festival RIFF Awards 2007 Sesta edizione

RIFF AWARDS 2007
Primavera indipendente al cinema
13-19 aprile 2007
Cinema Nuovo Olimpia - Via in Lucina 16/g

Molte le novità della VI edizione del Roma Independent Film Festival, che si terrà quest’anno, dal 13 al 19 Aprile, presso il Cinema Nuovo Olimpia di Roma. La programmazione vedrà alternarsi lungometraggi, documentari e cortometraggi provenienti da tutto il mondo, con anteprime europee e mondiali. Particolare attenzione sarà data alle opere prime del cinema italiano, cui sarà dedicato ampio spazio durante il festival.
La serata inaugurale sarà aperta dal film Sweet, Sweet Marja primo lungometraggio del regista romano Angelo Frezza, una commedia brillante inquinata da elementi “imprevedibili” (la marja del titolo è elemento stupefacente!). A presentare il film, in anteprima assoluta, il regista e gli attori, Maria Grazia Cucinotta e Marco Messeri.
Fra i film italiani in concorso Il nostro Messia, di Claudio Serughetti, con Sarah Maestri, Rosalinda Celentano e Tinto Brass.

La giornata sui diritti umani, evento ormai consueto del RIFF, sarà dedicata quest’anno ad un problema scottante: la violenza e gli abusi nei confronti delle donne e le azioni di contrasto a questi crimini. Alla proiezione di documentari e cortometraggi sul tema, seguirà un dibattito con registi ed esponenti di Amnesty International e della Nativo Onlus. Prevista anche quest’anno la collaborazione con il Festival Internazionale dei Diritti Umani di Ginevra.
In programmazione l’Horror Day, grazie alla collaborazione con il Brussels International Festival of Fantastic Film, che presenterà il film Marmorea dello svizzero Markus Fischer. Ospite d’onore per la sezione italiana Lamberto Bava, che presenterà il suo ultimo film Ghost Son, distribuito dalla Moviemax.

Anche quest’anno sono previste numerose serate a tema, dedicate al cinema spagnolo, francese, canadese, iraniano. Fra i film stranieri in concorso: Last Night I saw your dad, Aida! del regista iraniano Rasul Sadrameli (vincitore del Berlin International Film Festival nel 2000 e del FIPRESCI Prize); Three Mothers Partnership dell’israeliana Dina Zvi-Riklis (nominata all'Award of the Israeli Film Academy 2006); The Book of Revelation dell’australiana Ana Kokkinos (nominata all'AFI Award e vincitrice dell’Australian Writers' Guild); Delivrez-moi della canadese Denis Chouinard (vincitrice al Berlin International Film Festival e al Paris Film Festival nel 2002); Vete de mí, del regista spagnolo Victor Garcia Leon, nominato al San Sebastián International Film Festival e al Goya Awards nel 2006.
Una selezione dei cortometraggi presentati al RIFF sarà distribuita dall’Istituto Luce.
Durante i sette giorni di proiezioni saranno organizzati un Convegno sulla legge per il cinema, un seminario sui format televisivi e un workshop sul cinema digitale in collaborazione con l’Università Roma Tre. Verrà inoltre presentato un libro sul rapporto fra cinema e terrorismo, scritto dallo studioso e regista Christian Uva.
Per l’edizione 2007, il RIFF ha selezionato 25 film, 18 documentari, oltre 25 corti italiani e 15 internazionali, 10 corti digitali, 10 video animati, per un totale di circa 100 opere in concorso provenienti da oltre 50 Paesi.
I RIFF Awards 2007 saranno attribuiti da una Giuria Internazionale composta da: Aminul Islam (direttore del festival di Dakka, Bangladesh), Erin Cressida Wilson (sceneggiatrice, USA), Paul Zonderland (Buena Vista International), Carlo Carlei (regista), Francesca Fuscagni (MBAC), Valter Casini (editore).

Ulteriori informazioni sul sito ufficiale della Manifestazione RIFF.it.

Workshop di Recitazione organizzato dal Salento Film Festival

TRANING BASE DELL'ATTORE
METODO STANISLAVSKIJ - STRASBERG
dal 26 al 28 Gennaio a Tricase, Lecce, Palazzo Gallone
20 ore + 2gg. facoltativi di esercitazione
Tenuto da Vincenzo Attingenti

Il palcoscenico è il tuo ambiente naturale?
Mettiti alla prova con una full immersion di recitazione cinematografica nella splendida cornice di Tricase, nel Salento, destinato a professionisti e principianti alla ricerca di un'esperienza didattica che dia efficacia al proprio curriculum.

Obiettivo del corso
Introdurre alle tecniche di recitazione al fine di poter sostenere audizioni con maggiore esperienza e consapevolezza.

Programma
Tecniche di rilassamento, Memoria sensoriale, Memoria emotiva
Improvvisazione e Lavoro con il partner, Lavoro con il gruppo, Lavoro con il pubblico.

A TUTTI I PARTECIPANTI VERRA' RILASCIATO
L'ATTESTATO DI FREQUENZA
Massimo 18 partecipanti

Vincenzo Attingenti è nato a Napoli nel 1960 - E' stato assistente del grande regista greco Stavros Tornes (Torino Film Festival 2003), Regista di film indipendenti, alterna la sua attività cinematografica con il lavoro di allenatore di attori (actors coach), tra i pochi in circolazione in Italia. Membro cofondatore dell'organizzazione internazionale Actors Center Roma nel 2002, di cui è stato codirettore artistico per due anni. Attualmente lavora a progetti cinematografici in alta definizione.

Costo
Il Workshop compreso vitto & alloggio sistemazione in Hotel 3 stelle in Tricase Euro 350,00
Solo workshop compreso il vitto senza l'alloggio Euro 290,00
Workshop completo + 2 gg. di esercitazione per un totale di 38 ore compreso di vitto e alloggio Euro 550,00

Clicca QUI per iscriverti